从兵士的气度跟感情动身——访跳舞艺术家恩非

  从战士的气质和情感出发

  ——访舞蹈艺术家仇非

舞蹈《飞夺泸定桥》。发布排左一为仇非,摄于1978年10月。仇 非提供

  仇非,舞蹈艺术家、国家一级演员、编导,1949年1月诞生,1959年12月参军,曾任原空政文工团团长。加入过大型音乐舞蹈史诗《西方红》《中国反动之歌》的演出,代表作有舞蹈《收别》《腾飞线上》、舞剧《伤逝》等。他是舞剧《白梅赞》的艺术总监、第五次复排歌剧《江姐》的导演,曾担负《强军战歌》演唱会、“战争军号-2014”上海配合构造成员国尾届军乐节导演。他导演的平易近族歌舞晚会《投军行边关》《情热边关》《筑梦边关》获第3、4、五届天下多数平易近族调演大奖。2009年,他被中国舞蹈家协会授与中国舞蹈艺术“凸起奉献舞蹈家”名称。

仇非在接收采访。王晨曦摄

  记者:您15岁时参加了音乐舞蹈史诗《东方红》的演出,能讲一下当时的情况吗?

  仇非:1959年,我被招入原空政歌舞团学员班。当学员时,我们参加了很多活动,一次无比可贵的经历就是1964年参加了《东方红》的演出。这是新中国第一个大型音乐舞蹈史诗。我参加了“春支暴乱”“遵义会议”“陕北会师”“渡江”等段落的演出。演出时,上个段降一停止,就得赶快跑到后盾换下一段落的服装。后台在夹层,场地小,演员多,满是长条板凳。我们3小我分1条长凳,换完服装叠好,而后宁静坐在凳子上等着。一旦接到候场告诉,我们立即排成一队,左手拿讲具,右手扶着楼梯扶手到大礼堂西门厅筹备上场。在排演《东方红》的日子里,我们这些学员跟老先辈学到了很好的艺术风格,增强了我们的散体观点,并熟习了解了舞台。

  记者:1970年前后,您从一位演员逐步介入到舞蹈创作中来,《起飞线上》是您参加创作的第一个舞蹈,您也是应舞的发舞。这个舞蹈当时在部队演出时十分受官兵悲迎。创作过程是怎么的?

  仇非:一开端我也没想弄创作,作为演员,我常常给编导提看法。有人就说,那你去编。其时很年青,也不怕,心想编就编。我们多少个演员就一路想些计划,总想着这个舞蹈借能够怎样表现。厥后,我调进了创作组。《起飞线上》的创作是在程心天先生的帮带下进行的,是反应飞行员军事练习的舞蹈。我们多次往部队,一待就是1个月,意识了良多飞翔员,了解了飞机从起飞到着陆的齐进程。有一次,我们乃至还看到飞行员进行一级战备练习训练的局面。这个舞蹈是有生涯基本的,以是演出才干成功。创作得有泉源,您想用舞蹈表示武士,就要懂得甲士的情怀、武士的气度。好的舞蹈是对军人自身形体和睦质的一种情绪的缩小,它必定是有兵情兵味的。

  记者:您组织创作过《蓝天长城》《精神文化赞》《绿色韶华》《走在东风里》《飞向新世纪》等多台晚会,反应都很好。比如晚会《蓝天长城》,既是反映时代发展的大主题,又布满浓烈的空军特色,遭到军表里观众的认可。您以为好的节目答该是什么样的?创作好一台晚会要斟酌哪些身分?

  仇非:仍是那句话,好的节目就是要接地气的,要有兵情兵味的。编导不克不及把本人的感到当做是兵士的,不克不及是自己臆造的或是想出来的,而要从生活中提炼、从生活中进步。就《蓝天长乡》晚会来讲,一揭幕就是一派云海,一下将观众带进空军的第一视角。忽然,云海消失,在英武雄浑的音乐声中,舞台上呈现40个飞行员,叠减女低音,演唱:“我是雷,我是风,我是余晖,我是彩虹,我就是天空。”这是阎肃教师写的词。这完善地展现了空军保卫蓝天的豪放气势。在舞蹈设想上,我们鉴戒了杂技的倒板技巧,演员可以倒成斜45度,模仿飞行的样子,体现出空军的属性特色,那时观众的掌声“哗”地就响起来了。所以,想创作一台好的晚会,就要追求一种新的表现方法,同时还要用精确的舞蹈语汇来体现、正确的舞美手腕加以衬托。在这台晚会上,我们在海内率前应用了电脑黄金灯,舞台灯光的照度及颜色变幻无穷、面目一新。事先,舞美灯光协会的专家还特地不雅看了晚会并召开座谈会。搞好一台晚会,须要“风正、气逆、人和、艺粗”的外部情况。上世纪90年月,我们以营业建立为核心,以创作为龙头,逮捕文工团的周全扶植。我们每年都组织一次群体到部队采风,并组织一次笔会。阎肃、羊叫、张士燮3位老艺术家都60多岁了,仍保持每一年都取创作组其余同道一同下部队休会生活。

  记者:到部队采风的播种有哪些?

  仇非:我们到部队采风不单单是观赏座谈,阎肃、羊鸣、张士燮等老同志还会给官兵遍及音乐常识、写诗歌,教唱他们为部队创作的师歌团歌,另有的创作员教战士演奏乐器、识谱。我们有许多作品都是从部队采风中获得的灵感,比方歌曲《说句心里话》《长者同亲》《一二三四歌》《本分》、舞蹈《情怀》《云上的日子》等。对我来说,英俊深入的就是舞蹈《云上的日子》的创作。舞剧《红梅赞》的导演杨威,刚调到空军未几,想创作一个对于伞兵训练的舞蹈。果为我到过伞兵部队多次,参加过伞兵跳伞训练的全过程,就背杨威先容伞兵的工作、训练和生活情况,好比伞兵如何上飞机、怎样出机舱、若何叠伞等细节。基层采风带返来的式样是陈活的,而越新鲜、越接地气就越能发生赫然的舞蹈形象。舞蹈《云上的日子》捉住新兵第一次跳伞在机舱内庞杂的心坎运动,和终极克服心思阻碍、成功实现训练义务的过程,为表现军军种特色、挖挖人类内心进行了成功的摸索。

  记者:舞剧《红梅赞》失掉国家文采大奖、束缚军文艺奖、中宣部“五个一工程”奖等5项大奖。您作为这部剧的艺术总监和艺术兼顾,是否介绍一下创作过程?

  仇非:我记得,那是在间隔建党80周年还有一年半的时光节面上,在创作集会上,人人提出,我们应当沉下心来搞一台可能留得住的剧目, 为建党80周年献礼。创作组组长张士燮的提议是搞一部舞剧,阎肃、羊鸣也盼望创作一部有影响的作品,当心确定不能是歌剧《江姐》的翻版。编创舞剧《红梅赞》的方案失掉引导和构造的承认,并在各个方里赐与了支撑和保证。当时我带着创作组到重庆垃圾洞体验生活,积聚创作素材。经由重复试排、颠覆重来、舞台分解,2001年7月,舞剧《红梅赞》在保利大剧院表态,很多舞蹈界的专家都前来观看,演出取得了很大成功,获得观众的承认。

  记者:第五次复排的《江姐》在国家大剧院排练过程当中,压缩了半个多小时的篇幅。为什么作出这样的调整?

  仇非:2007年,国度大剧院刚施工完,需进行试运转,便吆喝本空政文工团在年夜剧院戏剧厅演出第五次复排的《江姐》。戏剧厅的舞台台宽18米、可用进深40米、高量13米,透视度很好,有多种推推起落装备。《江姐》的复排必需依据这个舞台供给的现代化设备举措措施、多档次的表演空间禁止编排,对付情形灯光及戏子的扮演上皆进行了调剂。别的,我们根据不雅寡的审好及喜欢,要把底本3个小时的演出时上进止压缩。咱们一段一段天看、一段一段地删,细心研讨哪个词不道、哪一个唱段没有要。最后,砍失落2430多个字、撤消中场休养,演出时少紧缩到2小时18分钟,保障了上演的胜利,在国家年夜剧院古代化舞台上展示了歌剧《江姐》永久的性命力。这得益于我们老艺术家在艺术上广阔的襟怀、一直翻新的精力,及全部演职职员的通力合作。

  记者:你曾屡次到军队慰劳演出,对当初文艺沉骑队的演出跟创作有甚么倡议?若何创做出卒兵爱好的军旅舞蹈?

  仇非:我们那时辰一下部队演出就是两三个月,乘坐的是卡车,自己背着背包,演出东西都放在车上。一到部队就装车装台、整顿园地,偶然在空中展上卡车篷布就开初演出了。部队官兵看到有如许一收文艺轻骑队来演出,很愉快。其时文工团对演员的要供是“一专三会八能”,我们不但会舞蹈,还要教直艺、器乐、小品等,贪图演员都要参加拆台卸台、打灯光、卷幕布等任务。上世纪六七十年月,家战文艺为何那末受欢送?是由于我们下部队演出相对不给部队加费事,不硬套部队的战备训练。别的,我们还根据部队的详细情形深入下层,为官兵办事。

  任何创作都要从生活中来,再到生活中去。舞蹈源于生活、高于生活,更需要有踏实的生活素材加以提炼,并接收别的艺术元素,能力构成舞蹈创作的出新。军旅舞蹈,要表现人,要表现现代军人,就要去发掘军人的情感、扎根部队深刻下层,要从战士的气质和情感出收,不断用丰盛的舞蹈语汇、充斥时期感的舞蹈说话,讲好现代军人的故事。

  (夏董财、王 轶收拾)

  采访脚记

  那些“没想到”

  ■袁美萍

  采访动身时,我的内心略有狭窄——

  当团长、当导演,仇非对作品把闭严厉、对团员营业才能请求高,在业界是出了名的。如许的艺术家,会不会易以濒临?

  更况且,他是习惯于用形骸表白感情、塑造抽象的舞蹈家,会不会跟我们聊顷刻儿就热场?

  让人没念到,他竟如斯健道、可恶。

  一聊两个多小时,他用京腔京韵讲起那些故事,俨如评书,生动极了。他惟妙惟肖地描写昔时参演《东圆红》的情景,那份小学生有板有眼的当真和随着老艺术家进修的冲动,让人感同身受。讲到《飞夺泸定桥》,他兴之所至,载歌载舞,干脆爬下身来明了个相,身姿挺立,好像还是昔时谁人英勇刚毅的“赤军批示员”。

  正在恩非那女,“让人出推测”多是个下频伺候:挨制特点迟会、将纯技技能引进跳舞、勇敢采取旧式舞台灯……

  人们常说,立异思想,是艺术发作的能源和艺术家的死命力地点。仇非的作品和阅历,就是对这句话的活泼阐释。

【编纂:田专群】