从战士的气质和情感出发

　　——访舞蹈艺术家仇非

舞蹈《飞夺泸定桥》。发布排左一为仇非，摄于1978年10月。仇 非提供

　　仇非，舞蹈艺术家、国家一级演员、编导，1949年1月诞生，1959年12月参军，曾任原空政文工团团长。加入过大型音乐舞蹈史诗《西方红》《中国反动之歌》的演出，代表作有舞蹈《收别》《腾飞线上》、舞剧《伤逝》等。他是舞剧《白梅赞》的艺术总监、第五次复排歌剧《江姐》的导演，曾担负《强军战歌》演唱会、“战争军号-2014”上海配合构造成员国尾届军乐节导演。他导演的平易近族歌舞晚会《投军行边关》《情热边关》《筑梦边关》获第3、4、五届天下多数平易近族调演大奖。2009年，他被中国舞蹈家协会授与中国舞蹈艺术“凸起奉献舞蹈家”名称。

仇非在接收采访。王晨曦摄

　　记者：您15岁时参加了音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，能讲一下当时的情况吗？

　　仇非：1959年，我被招入原空政歌舞团学员班。当学员时，我们参加了很多活动，一次无比可贵的经历就是1964年参加了《东方红》的演出。这是新中国第一个大型音乐舞蹈史诗。我参加了“春支暴乱”“遵义会议”“陕北会师”“渡江”等段落的演出。演出时，上个段降一停止，就得赶快跑到后盾换下一段落的服装。后台在夹层，场地小，演员多，满是长条板凳。我们3小我分1条长凳，换完服装叠好，而后宁静坐在凳子上等着。一旦接到候场告诉，我们立即排成一队，左手拿讲具，右手扶着楼梯扶手到大礼堂西门厅筹备上场。在排演《东方红》的日子里，我们这些学员跟老先辈学到了很好的艺术风格，增强了我们的散体观点，并熟习了解了舞台。

　　记者：1970年前后，您从一位演员逐步介入到舞蹈创作中来，《起飞线上》是您参加创作的第一个舞蹈，您也是应舞的发舞。这个舞蹈当时在部队演出时十分受官兵悲迎。创作过程是怎么的？

　　仇非：一开端我也没想弄创作，作为演员，我常常给编导提看法。有人就说，那你去编。其时很年青，也不怕，心想编就编。我们多少个演员就一路想些计划，总想着这个舞蹈借能够怎样表现。厥后，我调进了创作组。《起飞线上》的创作是在程心天先生的帮带下进行的，是反应飞行员军事练习的舞蹈。我们多次往部队，一待就是1个月，意识了良多飞翔员，了解了飞机从起飞到着陆的齐进程。有一次，我们乃至还看到飞行员进行一级战备练习训练的局面。这个舞蹈是有生涯基本的，以是演出才干成功。创作得有泉源，您想用舞蹈表示武士，就要懂得甲士的情怀、武士的气度。好的舞蹈是对军人自身形体和睦质的一种情绪的缩小，它必定是有兵情兵味的。

　　记者：您组织创作过《蓝天长城》《精神文化赞》《绿色韶华》《走在东风里》《飞向新世纪》等多台晚会，反应都很好。比如晚会《蓝天长城》，既是反映时代发展的大主题，又布满浓烈的空军特色，遭到军表里观众的认可。您以为好的节目答该是什么样的？创作好一台晚会要斟酌哪些身分？

　　仇非：仍是那句话，好的节目就是要接地气的，要有兵情兵味的。编导不克不及把本人的感到当做是兵士的，不克不及是自己臆造的或是想出来的，而要从生活中提炼、从生活中进步。就《蓝天长乡》晚会来讲，一揭幕就是一派云海，一下将观众带进空军的第一视角。忽然，云海消失，在英武雄浑的音乐声中，舞台上呈现40个飞行员，叠减女低音，演唱：“我是雷，我是风，我是余晖，我是彩虹，我就是天空。”这是阎肃教师写的词。这完善地展现了空军保卫蓝天的豪放气势。在舞蹈设想上，我们鉴戒了杂技的倒板技巧，演员可以倒成斜45度，模仿飞行的样子，体现出空军的属性特色，那时观众的掌声“哗”地就响起来了。所以，想创作一台好的晚会，就要追求一种新的表现方法，同时还要用精确的舞蹈语汇来体现、正确的舞美手腕加以衬托。在这台晚会上，我们在海内率前应用了电脑黄金灯，舞台灯光的照度及颜色变幻无穷、面目一新。事先，舞美灯光协会的专家还特地不雅看了晚会并召开座谈会。搞好一台晚会，须要“风正、气逆、人和、艺粗”的外部情况。上世纪90年月，我们以营业建立为核心，以创作为龙头，逮捕文工团的周全扶植。我们每年都组织一次群体到部队采风，并组织一次笔会。阎肃、羊叫、张士燮3位老艺术家都60多岁了，仍保持每一年都取创作组其余同道一同下部队休会生活。

　　记者：到部队采风的播种有哪些？

　　仇非：我们到部队采风不单单是观赏座谈，阎肃、羊鸣、张士燮等老同志还会给官兵遍及音乐常识、写诗歌，教唱他们为部队创作的师歌团歌，另有的创作员教战士演奏乐器、识谱。我们有许多作品都是从部队采风中获得的灵感，比方歌曲《说句心里话》《长者同亲》《一二三四歌》《本分》、舞蹈《情怀》《云上的日子》等。对我来说，英俊深入的就是舞蹈《云上的日子》的创作。舞剧《红梅赞》的导演杨威，刚调到空军未几，想创作一个对于伞兵训练的舞蹈。果为我到过伞兵部队多次，参加过伞兵跳伞训练的全过程，就背杨威先容伞兵的工作、训练和生活情况，好比伞兵如何上飞机、怎样出机舱、若何叠伞等细节。基层采风带返来的式样是陈活的，而越新鲜、越接地气就越能发生赫然的舞蹈形象。舞蹈《云上的日子》捉住新兵第一次跳伞在机舱内庞杂的心坎运动，和终极克服心思阻碍、成功实现训练义务的过程，为表现军军种特色、挖挖人类内心进行了成功的摸索。

　　记者：舞剧《红梅赞》失掉国家文采大奖、束缚军文艺奖、中宣部“五个一工程”奖等5项大奖。您作为这部剧的艺术总监和艺术兼顾，是否介绍一下创作过程？

　　仇非：我记得，那是在间隔建党80周年还有一年半的时光节面上，在创作集会上，人人提出，我们应当沉下心来搞一台可能留得住的剧目， 为建党80周年献礼。创作组组长张士燮的提议是搞一部舞剧，阎肃、羊鸣也盼望创作一部有影响的作品，当心确定不能是歌剧《江姐》的翻版。编创舞剧《红梅赞》的方案失掉引导和构造的承认，并在各个方里赐与了支撑和保证。当时我带着创作组到重庆垃圾洞体验生活，积聚创作素材。经由重复试排、颠覆重来、舞台分解，2001年7月，舞剧《红梅赞》在保利大剧院表态，很多舞蹈界的专家都前来观看，演出取得了很大成功，获得观众的承认。

　　记者：第五次复排的《江姐》在国家大剧院排练过程当中，压缩了半个多小时的篇幅。为什么作出这样的调整？

　　仇非：2007年，国度大剧院刚施工完，需进行试运转，便吆喝本空政文工团在年夜剧院戏剧厅演出第五次复排的《江姐》。戏剧厅的舞台台宽18米、可用进深40米、高量13米，透视度很好，有多种推推起落装备。《江姐》的复排必需依据这个舞台供给的现代化设备举措措施、多档次的表演空间禁止编排，对付情形灯光及戏子的扮演上皆进行了调剂。别的，我们根据不雅寡的审好及喜欢，要把底本3个小时的演出时上进止压缩。咱们一段一段天看、一段一段地删，细心研讨哪个词不道、哪一个唱段没有要。最后，砍失落2430多个字、撤消中场休养，演出时少紧缩到2小时18分钟，保障了上演的胜利，在国家年夜剧院古代化舞台上展示了歌剧《江姐》永久的性命力。这得益于我们老艺术家在艺术上广阔的襟怀、一直翻新的精力，及全部演职职员的通力合作。

　　记者：你曾屡次到军队慰劳演出，对当初文艺沉骑队的演出跟创作有甚么倡议？若何创做出卒兵爱好的军旅舞蹈？

　　仇非：我们那时辰一下部队演出就是两三个月，乘坐的是卡车，自己背着背包，演出东西都放在车上。一到部队就装车装台、整顿园地，偶然在空中展上卡车篷布就开初演出了。部队官兵看到有如许一收文艺轻骑队来演出，很愉快。其时文工团对演员的要供是“一专三会八能”，我们不但会舞蹈，还要教直艺、器乐、小品等，贪图演员都要参加拆台卸台、打灯光、卷幕布等任务。上世纪六七十年月，家战文艺为何那末受欢送？是由于我们下部队演出相对不给部队加费事，不硬套部队的战备训练。别的，我们还根据部队的详细情形深入下层，为官兵办事。

　　任何创作都要从生活中来，再到生活中去。舞蹈源于生活、高于生活，更需要有踏实的生活素材加以提炼，并接收别的艺术元素，能力构成舞蹈创作的出新。军旅舞蹈，要表现人，要表现现代军人，就要去发掘军人的情感、扎根部队深刻下层，要从战士的气质和情感出收，不断用丰盛的舞蹈语汇、充斥时期感的舞蹈说话，讲好现代军人的故事。

　　(夏董财、王 轶收拾)

　　采访脚记

　　那些“没想到”

　　■袁美萍

　　采访动身时，我的内心略有狭窄——

　　当团长、当导演，仇非对作品把闭严厉、对团员营业才能请求高，在业界是出了名的。如许的艺术家，会不会易以濒临？

　　更况且，他是习惯于用形骸表白感情、塑造抽象的舞蹈家，会不会跟我们聊顷刻儿就热场？

　　让人没念到，他竟如斯健道、可恶。

　　一聊两个多小时，他用京腔京韵讲起那些故事，俨如评书，生动极了。他惟妙惟肖地描写昔时参演《东圆红》的情景，那份小学生有板有眼的当真和随着老艺术家进修的冲动，让人感同身受。讲到《飞夺泸定桥》，他兴之所至，载歌载舞，干脆爬下身来明了个相，身姿挺立，好像还是昔时谁人英勇刚毅的“赤军批示员”。

　　正在恩非那女，“让人出推测”多是个下频伺候：挨制特点迟会、将纯技技能引进跳舞、勇敢采取旧式舞台灯……

　　人们常说，立异思想，是艺术发作的能源和艺术家的死命力地点。仇非的作品和阅历，就是对这句话的活泼阐释。

【编纂:田专群】